[RO][scroll down for English version]
Asociația Omnia Photo, alături de partenerii săi instituționali și culturali, anunță organizarea Concursului de Fotografie Romanian Photobook Award 2026 – Secțiunea Proiect Fotografic. Acest concurs are ca scop descoperirea și promovarea proiectelor fotografice coerente, de înaltă calitate artistică și relevante, care se disting prin viziune autorală și potențial editorial. Rezultatul final constă în realizarea și publicarea unei cărți foto tipărite, ca formă completă de expresie a proiectului fotografic câștigător.
Asociația OMNIA PHOTO este o asociație culturală și editură din România, dedicată fotografiei contemporane și albumelor de artă vizuală experimentală. Misiunea sa principală o reprezintă promovarea artelor vizuale, cu un accent deosebit pe fotografia românească contemporană și istorică.
Participarea la concurs reprezintă acceptarea integrală, explicită și neechivocă a tuturor prevederilor prezentului Regulament, care stabilește condițiile de înscriere, criteriile de evaluare, drepturile și obligațiile participanților, precum și modul de desfășurare a competiției. Regulamentul este disponibil la acest link.
Pentru orice clarificări, vă rugăm să ne contactați la: RomanianPhotobookAward@gmail.com.
PREMIU CONCURS
– Tipărirea Cărții Foto
– Servicii de Editare, Secvențiere și Selecție Fotografică
– Servicii de Post-Procesare Fotografică pentru Tipar
– Consultanță Editorială pentru Conținut Textual și Conceptual
– Distribuție Națională/Internațională
– Promovarea Proiectului Câștigător
PREMII ADIȚIONALE
– locul 1: un voucher, oferit de F64, în valoare de 500 lei
– locul 2-5: câte un voucher, oferit de F64, în valoare de 100 lei
– locul 1-5: câte un voucher, oferit de Carturesti, în valoare de 200 lei
ETAPE CONCURS:
Etapa trimitere proiecte:
11.11.2025 – 31.01.2026
Selecție și anunțare proiecte shortlist:
01.02.2026 – 15.02.2026
Jurizare finaliști:
15.02.2026 – 28.02.2026
Anunțare câștigător:
01.03.2026
Tipărire proiect:
01.03.2026 – 01.04.2026 (dată estimată)
Lansare carte:
04.2026 (dată estimată)
JURIU (SELECȚIE)
Cristina Gârleșteanu este fotografă și specialistă în marketing, cu o formare în științe sociale – a absolvit Facultatea de Relații Internaționale și Studii Europene din cadrul UBB Cluj-Napoca. Fost redactor-șef al revistei online FOTO4all și co-fondatoare a festivalului Bucharest Photo Week, Cristina a publicat lucrări în numeroase reviste, iar fotografiile ei au fost prezentate în expoziții colective și personale, inclusiv în SUA și Mexic.
Este membră a comunității Women Street Photographers, iar în 2022 a publicat albumul fotografic “The Flight Odyssey“. În 2021 și 2023 a lansat cele două volume “Dincolo de creativitate și fotografie“, iar din 2023 face parte din platforma internațională Futures Photography.
În ultimii ani, Cristina a început să exploreze și zona colajului și a tehnicilor mixed media, continuându-și demersul artistic într-o direcție care combină introspecția, experimentul vizual și reinterpretarea realității.
Website: cristinagarlesteanu.ro/
Ciprian Furtună este la bază inginer economist, însă cu o pasiune și un parcurs profesional de peste 20 ani în domeniul print-ului și al proiectelor creative. A fondat seviciul AZERO unde este mastermind-ul în tot ce ține de tipar, hârtie și tot ce este legat de acestea. Este colaborator și consultant în numeroase proiecte creative, adăugând experiența lui în realizarea viziunii acestora. În puținul timp liber rămas, face fotografie, producție video, randări 3D, ține workshopuri și conferințe despre cele mai bune practici în DTP și design grafic.
Website:Azero.ro / MyPoster.ro / E9.ro
Cristian Bassa este designer și editor de cărți de fotografie. În calitate de editor a realizat carti de fotografie și zine-uri alături de fotografi români cât și internaționali. A fost editor al revistei FOTO4ALL, Oitzarisme, CRITICAL MESS, organizează evenimente și întâlniri fotografice, printre care seriile de expoziții de fotografie pe film “Argentik” edițiile 1-3, seriile atelier “Clasa de Fotografie” 1-3, este co-organizator al Bucharest Photo Week 2016 & 2017, a inițiat și desfășurat proiecte de fotografie și expoziții în scopuri sociale pentru organizații caritabile.
Fotografiază atât pe film, cât și pe digital, pe fiecare mediu având proiecte fotografice de lungă durată. Este pasionat de fotografie ca modalitate de exprimare și ca forță documentară. Face parte din Asociația Omnia Photo și grupul de documentare vizuală Fântânile – monumente vernaculare, compus din cercetători şi fotografi, care îşi propune identificarea, recuperarea istoriei şi fotografierea fântânilor istorice din mediul rural din Oltenia.
Website: bassa.ro/
JURIU (FINALIȘTI)
Ana-Cristina Irian este artistă cu practică bazată pe cercetare socială (research-based artist), cercetătoare în arte vizuale, lucrând cu colecții, arhive fotografice și materiale multimedia. Practica sa artistică, ghidată de motto-ul “No one left behind”, pune accent pe obiectele memoriei, integrând material fotografic în lucrări de artă contemporană. Lucrările sale investighează modul în care memoria personală și colectivă este modelată prin imagini, cultură materială și transformări spațiale, apelând la metode participative și procese de recuperare a arhivelor. A studiat sociologia la Trento și Regensburg, antropologia vizuală la București și Perugia, și deține un doctorat în arte vizuale (UNArte).
Proiectele sale explorează frecvent istorii uitate sau intime, în special cele legate de memoria domestică și de viețile femeilor ignorate de narațiunile dominante. Proiecte recente includ “Ileana, bunica domnului B.“, “EERIE” și instalațiile din seria “Acasă” – Debara și În bucătărie. Rețete de prăjituri de la mama. Cel mai nou proiect, “Titanii (și verdele care dispare)”, a fost prezentat în 2025 la Chester Photo Festival (Marea Britanie) și la Buna Forum Contemporary Art Festival (Bulgaria).
Ana-Cristina a expus în peste 50 de expoziții, în România și internațional, fiind membră FUTURES și a Uniunii Artiștilor Plastici din România. Este autoarea volumelor “Colecții și arhive fotografice azi, în lumea digitală“ (2022) “Producția de spațiu și viața socială a lucrărilor de artă în stradă“ (2024), publicate de editura Tritonic.
Website: omnia.photo/
Philip Charrier este conferențiar universitar și șef al Departamentului de Istorie din cadrul Universității Regina, Canada. Specialist in istoria fotografiei, a publicat numeroase lucrări dedicate culturii vizuale și practicii fotografice moderne. De asemenea, este vicepreședinte al Festivalului Internațional de Film Regina (RIFFA) și membru al Consiliului Director al Arhivelor Provinciei Saskatchewan.
Website: uregina.ca/arts/history/directory/faculty/charrier-p.html
PARTENERI [în curs de anunțare]
[EN]
OMNIA PHOTO Association, together with its institutional and cultural partners, announces the organization of the Romanian Photobook Award 2026 Photography Competition – Photographic Project Section.
The purpose of this competition is to discover and promote coherent, relevant, and high-quality photographic projects distinguished by their authorial vision and editorial potential. The final outcome is the production and publication of a printed photobook, representing the complete form of expression of the winning photographic project.
OMNIA PHOTO Association is a Romanian cultural association and publishing house dedicated to contemporary photography and experimental visual art albums. Its core mission is to promote visual arts, with a strong focus on both contemporary and historical Romanian photography.
Any person aged 18 or older at the time of registration, of Romanian nationality, who is the sole author and copyright holder of the images and of the conceptual framework of the submitted photographic project, is eligible to participate in this Competition.
For any details please contact us at: RomanianPhotobookAward@gmail.com
FINALIȘTI
Despre proiect:
CØRBØ – Architecture in Light and Shadow este o selecție de imagini de arhitectură realizate între 2023 și 2025 în câteva dintre marile orașe europene, precum Madrid, Valencia, Berlin, Bratislava, Londra, Budapesta, Viena, Bilbao, Madrid, Roma și altele.
Nu fotografiez orașe pentru pliante turistice. Caut cadre în care clădirea, lumina și liniștea din jur lucrează împreună. Tot ce nu susține geometria și direcția imaginii dispare. Lucrez cu poziții de cameră controlate la milimetru, cu verticală corectă și cu un contrast puternic.
Seria este exclusiv în alb negru, tocmai pentru a scoate culoarea din ecuație și a lăsa în față doar forma și lumina. Arhitectura este subiectul, nu decorul. Fiecare imagine este gândită să funcționeze singură, iar împreună construiesc un traseu clar prin orașele în care am lucrat. Cartea propusă arată cum se schimbă orașul când zgomotul vizual este redus la minim și rămân doar structura și lumina.
Scurt Bio:
Sunt Robert Fülöp, fotograf de fine art și arhitectură, născut în 1988 în Satu Mare. În ultimii ani lucrez aproape exclusiv cu orașe și clădiri. Mă interesează controlul cadrului de la poziția de fotografiere până la felul în care cade lumina pe fațadă și la o postprocesare clară, fără artificii inutile.
Lucrările mele au fost premiate la Sony World Photography Awards, HIPA, 35AWARDS, European Photography Awards, Budapest International Foto Awards, Monochrome Awards, New York Photography Awards și alte competiții internaționale. Imaginile mele au fost expuse în galerii și spații din Europa, America și Asia și se regăsesc în colecții private.
Proiectul “CØRBØ – Architecture in Light and Shadow” adună în aceeași direcție arhitectură, geometrie și o estetică foarte controlată, gândită din start pentru print și pentru fotocarte.
Despre proiect:
“I promise I shall always come back to you”
Am obiceiul de a mă întoarce regulat la câteva locuri pentru a le fotografia. Întotdeauna am crezut că fac asta din cauza locurilor în sine, pentru că îmi ofereau ceva din punct de vedere estetic sau poate din alte motive, care nu aveau legătură cu fotografia.
Într-o zi, însă, mi-am dat seama că nu mă întorceam doar la niște locuri, ci că de fiecare dată mă întorceam la actul de a fotografia, iar locurile jucau doar un rol secundar. Astfel mi-a devenit clar că nu doar aspectele artistice sau vizuale mă atrag către fotografie, ci altceva, care trebuie să aibă legătură cu mine, ceva care poate satisface o nevoie fundamentală. M-am gândit mult la asta.
Dar, cu cât reflectam mai mult și cu cât lucrurile deveneau mai clare, cu atât actul fotografierii părea să devină mai puțin misterios și cu atât simțeam că efectul său seducător asupra mea începea să se estompeze. Și atunci m-am oprit. Pentru mine era mai important să păstrez fotografia în viața mea, să am ceva la care să mă întorc mereu, decât să-i înțeleg mecanismele.
Scurt Bio:
Dragoș Costăchescu s-a născut în Târgoviște, anul 1984. A absolvit Facultatea de Electronică și Telecomunicații din Iași și lucrează ca inginer în domeniul semiconductorilor.
În timpul liber este și fotograf amator, o pasiune pe care și-a descoperit-o acum mulți ani de zile. Îi place să fotografieze lucrurile care îi captează atenția, fie că este ceva ciudat, intrigant sau frumos; în același timp fotografia este și o modalitate de a se conecta cu lumea din jur. Este autorul cărții foto “GUTEN MORGEN BETZINGEN”, apărută în 2021.
Despre proiect:
“Zilnic între 13–17” este un proiect fotografic de portret care pornește de la un interval orar concret, folosit ca instrument vizual. Fotografiile sunt realizate în plină zi, dar construite astfel încât să inducă un efect de noapte, prin contrast puternic între subiect și fundal.
Personajele sunt surprinse din perspective variate de jos, de sus cu accent pe expresie, prezență și relația dintre lumină și spațiu. Lumina frontală izolează subiectul, întunecă fundalul și creează o atmosferă teatrală, în care realul cotidian capătă o formă artificială.
Proiectul este gândit cromatic. Culorile puternice roșu, galben, nuanțe neon devin elemente active în construcția imaginii. Ele pot genera un aer ușor comic sau pot scoate la suprafață momente simple, banale, care devin interesante prin context și prezență.
Nu absurdul este urmărit, ci micile situații și personaje care, puse sub această lumină, capătă o altă greutate vizuală. Apariția unui câine dalmațian introduce o ruptură de ritm și o ieșire din tiparul clasic al portretului. Selecția finală cuprinde 24 de imagini și reprezintă o sinteză a acestei căutări vizuale, un punct de echilibru între control și observație, între cotidian și construcție.
Scurt Bio:
Mă numesc Panfiloiu Andrei Octavian, am 26 de ani și sunt din București.
Pasiunea pentru fotografie a apărut încă de la vârsta de 15 ani, iar de atunci fotografia a devenit principalul meu mod de exprimare vizuală. La început, interesul meu s-a îndreptat spre peisaje și natură, ca forme primare de explorare a imaginii. Pe măsură ce am aprofundat studiul temelor și conceptelor artistice.. am început să-mi conturez propriile direcții și subiecte de interes.
Un element central al demersului meu artistic este contrastul, temă care mă inspiră constant și care stă la baza multor concepte pe care le dezvolt. Contrastul, sub diferitele sale forme vizuale și conceptuale, îmi oferă zilnic puncte de plecare pentru imagini care caută să transmită tensiune, echilibru și semnificație. De peste 11 ani, fotografia reprezintă pentru mine un proces continuu de observare, explorare și construcție artistică.
Despre proiect:
“Odată pe an.”
În anii copilăriei mergeam în fiecare vară la bunica, în Avram Iancu, la poalele muntelui Găina in Apuseni. Îmi plăcea acolo mai mult decât la ceilalți bunici. Mă întâlneam cu mulți verișori — tatăl meu avea încă șase frați — și zilele erau pline, zgomotoase, fără grabă.
Mergeam la zmeură, după afine, la fân: la strâns, la întors, la făcut „porșori” și apoi „clăi”, pe care le bătuceam, umblând în jurul parului central. La final eram coborât de la doi-trei metri înălțime cu ajutorul unei furci de lemn.
În jurul datei de 20 iulie, de Sfântul Ilie, se ținea Târgul de Fete de pe Muntele Găina. Se spune că, pe vremuri, oamenii își aduceau fetele de măritat, cu zestre cu tot, sus pe munte. Acolo veneau feciorii din județele vecine — Alba, Arad, Timișoara, Hunedoara, Bihor. […]
Proiectul fotografic pornește din această memorie personală, dar este ancorat în prezent. Nu încerc să recuperez trecutul și nici să ilustrez o tradiție. Mă interesează ce a rămas din acel gest colectiv: urcarea anuală, adunarea temporară, ocuparea unui loc pentru câteva ore și apoi părăsirea lui.
Târgul nu mai este o necesitate socială, ci o alegere repetată, iar această transformare este esențială pentru modul în care îl privesc. Această serie este o formă de reîntoarcere fără nostalgie. O privire din interior, dar orientată spre prezent.
Scurt Bio:
M-am născut în 1977 și locuiesc în Cluj-Napoca, unde lucrez în domeniul ingineriei. Pentru mine, fotografia este o ieșire din ritmul cotidian, un mod de a descoperi oameni, locuri și povești.
Sunt atras de street photography, fotografie de călătorie și documentar, cu un interes special pentru ambianța rurală și expresiile vieții de comunitate. Caut să surprind momente spontane, așa cum se întâmplă ele, folosind lumina naturală și o abordare cât mai onestă. Nu caut senzaționalul, ci firescul — încerc să privesc fără să judec și fără să idealizez, cu respect și curiozitate. […]
Despre proiect:
“Pe urmele omului” reprezintă pentru mine un parcurs vizual despre creația și viața omului, contradicție și compromis. Seria pornește de la ideea unei creații anterioare omului – o prezență abstractă, sugerată prin natură și prin anumite simboluri – și urmărește treptat felul în care omul se construiește prin opoziții.
Manechinele și reflexiile lor funcționează ca repere impersonale, ca o conștiință neutră sau o forță superioară, care asistă fără a interveni. În contrast, consecințele acțiunilor umane sunt prezentate în extreme: gesturi idealizate, cu trimiteri la elemente religioase sau monumentale și, la polul opus, exemple de distrugere și îngrădire a elementelor mai sus menționate. Între acești doi poli apare necesitatea compromisului – singura zonă în care existența omului devine posibilă.
Omul apare strâns legat de timp, relația cu alți oameni și memorie. El este rezultatul unei tensiuni continue între ceea ce creează și ceea ce distruge, iar spațiile în care acesta se manifestă reflectă această tensiune. Apariția lui este fugitivă, oarecum grăbită, și încearcă să sintetizeze etape definitorii din viață.
Spațiile construite de om – zidurile, gardurile, orașul, statuile – apar în serie ca extensii ale acestuia. Ele nu sunt simple decoruri, ci încearcă să reflecte stări, limite și nevoi umane: protecție, separare, control sau apropiere. Relația dintre natură și construcție devine astfel o reflectare a tensiunii interioare a omului, iar mediul construit ajunge să funcționeze ca o oglindă a felului în care acesta există și se raportează la lume.
Scurt Bio:
Fotografia înseamnă pentru mine meditație, pace și melancolie.
Sunt atras de conexiunea omului cu natura și de modul în care spațiile pe care le creăm oglindesc toate fricile și bucuriile noastre. Tind să evit oamenii, concentrându-mă pe anumite detalii care pot scoate la iveală umanitatea unor elemente aparent lipsite de viață.
De profesie inginer, fără studii de specialitate în fotografie, mă bazez mult pe intuiție în fotografiile mele, în speranța că pot da mai departe o bucată din experiența momentului în care am decis să declanșez.
Sunt de părere că una dintre dramele omului modern este lipsa creației de orice formă din viața lui de zi cu zi, iar fotografia este o unealtă perfectă, cel puțin pentru mine.
